如果可以选择,你愿意让哪个朝代的画家为你画

提起国画,人们首先想到的是山水、花鸟等,主要以写意为主,但还有一种题材就是人物画,其出现的比上述两种题材还要早,也是国画中的一大分支,大体上可以分为描写仙佛僧道的道释画、描写妇女的仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。中国的人物画与西方的有所不同,其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中,讲究以形写神、形神兼备。

人物画的产生要早于山水、花鸟等其他画科。《孔子家语》中记载在周代已经有了劝善戒恶的人物壁画。而在西安半坡遗址出土的仰韶文化彩陶中,已经有了人面图案,应该是我国最早的朦胧状态的人物画,虽然其造型简朴,但也是当时社会现实生活的反应,说明了当时的人已经有了一定程度的形象思维能力和想象力。

人面盆先秦战国

到了战国时期,阶级社会逐渐形成,社会分工日益明确,文化艺术逐渐繁荣,出现了专业的画工,这个时期的绘画已经可以看出流畅的线条,准确的造型,充满着现实与幻想结合的浪漫主义倾向,说明这个时期的人物画已经愈发成熟了。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。

人物龙凤汉

到了汉代,人物画发展已经基本成熟。在人物画的创作上,不仅有造型准的画像,还有以形传神和夸张、变形的作品。许多画像,都具有鲜明的写意性,并开始产生了人物画的理论。西汉刘安《淮南子·说山训》的“君形论”认为画西施虽然美,但不使人欢喜,画孟贲眼瞪得大,却不令人生畏,究其原因是失去了他们各自的神志,只注意到了形体的局部,没有表现出人物绘画形态的主次。“画西施之美,美而不可悦、规孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉。”

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汉代壁画魏晋南北朝

魏晋南北朝时期是人物画的发达成熟期,思想的解放,佛教的传入,玄学的风行,专业画家队伍的确立,促成人物画由略而精,宗教画尤为兴盛,几乎所有的著名画家都是以人物画驰名。这个时期的绘画首先内容上更为丰富,尤其是寺庙的壁画成为了画家作画的主要场所,其次在表现手法上日益精密,技法也日趋成熟,出现了不同的流派,相应的产生了对后世有深远影响的人物画理论。留下了《女史箴图》、《洛神赋图》这样的千古佳作的顾恺之则写出了《魏晋胜流画赞》、《论画》等第一批人物画理论。

《女史箴图》

《洛神赋图》唐

唐代是中国封建社会最辉煌的时代,随着经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡,人物画在传统的基础上获得了较大发展,盛唐时尤为兴盛,出现了吴道子、阎立本、张萱、周昉、顾闳中、周文矩等杰出的画家。他们以不同的风格、卓越的成就,艺绝当代,留名千古。

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吴道子《送子天王图》

周昉《簪花仕女图》两宋

两宋时期人物画有一个具有历史意义的重大变化,即过去在题材上占绝对优势的释道人物、宫廷贵族,逐渐让位于平民阶级,题材上更多的表现为耕织、渔牧、山樵、行旅、学童及历史故事等。随着文人画的兴起,民间稿本被李公麟提高为一种被成为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展,宋与金的斗争,社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的《清明上河图》便产生于这一时期。这一时期还出现了写意的简笔水墨画。

梁楷《李白行吟图》元明清

元明清以来,由于文人画思潮的兴起,人物画一落千丈,进入衰落时期。但仍有一些接触民生、关心国事文人或者职业画家不乏有优秀作品,比如陈洪绶。其绘画特点在于形象的深刻提炼,即重视形体的夸张,又重视神情表达的含蓄。陈洪绶的木板插图画、叶子画,是社会新思潮的产物,是明末清初具有重大意义的杰作。到了清代,随着意大利传教士郎世宁的加入,国画技法融入西方肖像画的画法更为成熟完善,成为人物画创作的主流。

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陈洪绶《戏婴图》

郎世宁《心写治平》

看了历朝历代的人物画,你最喜欢哪种画风?如果给你一个机会,可以任意选择一个朝代的画家为你画像,你会选谁呢?

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